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Spaans:

LBE poster España

L e i d s   B a r o k   E n s e m b l e
(Conjunto Barroco de Leiden)
con
Lies Schrier, cello
   
La conexión barroca Holanda-España

Santiago Millas: 14 de Julio, 20:00, La Iglesia de Santiago Millas
Astorga: 15 de Julio, 20:30, Sala “El Ergastula“, Museo Romano
Manzanares el Real: 17 de Julio, 21:00, La Iglesia
Buitrago del Lozoya: 18 de Julio, 21:00, Plaza de la Muralla

El programa de esta gira por España se organiza en torno a dos importantes temas: el Concerto Grosso y las conexiones europeas. Se interpretarán hasta tres concerti grossi: el “clásico” Corelli, el “holandés” Hellendaal y (el padre del) “español” Scarlatti. La conexión Holanda-España es evidente en el concierto para cello, compuesto por el italiano-“español” Boccherini, interpretado por la cellista holandesa Lies Schrier. Quizá nuestros conciertos con este programa tan especial pueden contribuir a un pensamiento europeo (sin excluir otro tipo de pensamientos)
 

Het Leids Barok Ensemble está formado por:
 

Violin 1: Violin 2: Vila:  Violonchelo: Violone: Clave:

Roelof Balk (primer violinista), Ard Groot, Michiel Hillen  Leendert Nooitgedagt, Lise Heide-Jørgensen, Peter Schrier Stan van Heijst, Ellen ten Haaf Eric Matser, Susan Lambrechtsen Ellen de Graaf Theo Goedhart

El Conjunto Barroco de Leiden, Holanda, (Leids Barok Ensemble) fundado en 1988, es integrado por 14 cuerdas y un clavicémbalo. Nos trae la música del barroco de aproximadamente 1600 a 1800. Para arrimarse al sonido que se consideraba ideal en aquella época, las cuerdas son de tripa y los instrumentos están afinados medio tono por debajo de lo instrumentos en conciertos modernos. Esto hace que el instrumento 'se abra' y que el sonido se haga más cálido. También es distinto el modo de tocar: la posición de los dedos, el fraseo, la articulación y el manejo del arco. La mayoría de los integrantes del conjunto tocan con réplicas de arcos barrocos auténticos. El conjunto posee varios arcos hechos por el luthier Gerhard Landwehr, otros arcos son de Willem Bouman, André Klaassen, Jan Strumphler y Simone Waterman.

El conjunto forma una grupo de músicos muy compenetrados. No hay director. El concertino Roelof Balk guía al grupo con su gran inspiración que siempre lleva a interpretaciones convincentes, pero que a la vez deja suficiente espacio para la aportación individual, lo que produce un diálogo espontáneo y evocador, que es lo que caracteriza a este conjunto.

Lo mismo que en la época del barroco, los integrantes del conjunto, excepto contadas excepciones, no dependen de la música para su sustento. Aparte de solistas que han salido de las propias filas del conjunto, un gran número de músicos profesionales han participado en los conciertos como solistas, entre otros miembros de la Orquesta Barroca de Friburgo (Freiburger Barockorchester) (entre otros Christian Goosses), Arie Hordijk (fagot barroco), Nico de Gier (oboe barroco), Frank Wakelkamp (violonchelo barroco), Diana Bonenberger (flauta dulce), Jan Insinger (gamba), Xandra Mizé (soprano), Marin Mars (violín), Walewein Witten (fortepiano), Peter de Groot (contratenor), Lucia Swarts (violonchelo), Viviana Sofronitzki, Martine Belderok, Nical Wemyss, Diego Nadra (oboe), Barbara Erdner (violín) y Nils Wiebolt (violonchelo). Además, han asesorado al conjunto sobre la programación e interpretación el violinista y director de Combattimento Consort Amsterdam, Jan Willem de Vriend, la violonchelista Lucia Swarts y el intérprete de viola Tjitte de Vries.

Desde su fundación el Conjunto Barroco de Leiden ha dado más de 200 conciertos, en Leiden y en muchos otros lugares en Holanda. Además ha participado en coproducciones con el Conjunto Vocal de Leiden bajo la dirección de Theo Goedhart, interpretando la Misa Alta (1994) y la Pasión de San Juan (1997) ambas de Bach. Otros hitos han sido las giras en el extranjero: Roma (1994), donde se dieron cuatro conciertos, Inglaterra (1996) con actuaciones de mucho éxito en Oxford y Londres (Lufthansa Barok Festival) y Viena (1998) con el contratenor Peter de Groot como solista. En 2001 el conjunto visitó Dinamarca con la solista Viviana Sofronitzky (fortepiano), en 2005 Italia (Toscana) con Nicola Wemyss (soprano) y en 2003 y 2007 Francia con el violonchelista Roeland Duijne, solista en sendos conciertos de violonchelo de Boccherini y Haydn.

Este año 2009, el Conjunto Barroco de Leiden visita por vez primera España. El programa de esta gira por España se organiza en torno a dos importantes temas: el Concerto Grosso y las conexiones europeas. Se interpretarán hasta tres concerti grossi: el “clásico” Corelli, el “holandés” Hellendaal y (el padre del) “español” Scarlatti. La conexión Holanda-España es evidente en el concierto para violonchelo, compuesto por el italiano-“español” Boccherini, interpretado por la violonchelista holandesa Lies Schrier. Quizá los conciertos con este programa tan especial puedan contribuir a un pensamiento europeo (sin excluir otro tipo de pensamientos).

Cuando Arcangelo Corelli llegó a Roma en 1675, la ciudad presentaba un ambiente cosmopolita: la tradición polifónica de Bologna, los experimentos franceses en el campo de la música instrumental, nuevas óperas en Venecia y Nápoles y el descubrimiento de nuevas posibilidades técnicas del violín dieron a Corelli la posibilidad de explorar un estilo completamente nuevo. Sus Concerti Grossi opus 6 (no publicados hasta 1714 en Amsterdam) se han convertido en arquetipos y se denominan como “clásicos”, aunque en sentido estricto, de acuerdo con la época, deberían ser denominados “barrocos”. Además, por primera vez la música instrumental (el concerto en este caso) deja de estar ligada a un contexto religioso o ceremonial. La principal característica del Concerto grosso es la alternancia entre tutti (ripieno) y los solistas (concertino). Habitualmente el concertino consiste en dos violines y un violonchelo.

Es difícil entender por qué las sonatas y los conciertos para cuerda de Telemann se encuentran entre sus obras menos conocidas. Su contenido es original y encantador, sin pasajes complicados. El Leids Barok Ensemble tiene una amplia experiencia con este repertorio. La presente sonata fue compuesta alrededor de 1730 y llegó a nosotros gracias a los esfuerzos de J. S. Endler, uno de los más importantes copistas de las obras de Telemann de aquel tiempo. La obra sigue el esquema de la sonata italiana, es decir en cuatro partes. De hecho está muy influenciada por el estilo italiano. Al segundo movimiento (una fuga) le sigue una Sarabande inspirada en danzas de Corelli y Vivaldi. En el último movimiento se puede oír claramente una Sinfonía italiana.

Luigi Boccherini, nacido en Lucca, Italia, fue desde muy temprana edad un fantástico violonchelista. Gracias a un contacto con el embajador español en París, en 1770 fue nombrado “violonchelista y compositor” de la corte española. Aunque bien pagado por sus servicios, Boccherini murió pobre. Dos fueron las causas: su editor (Pleyel) no le pagó lo convenido y además contrajo tuberculosis. Se conservan ocho conciertos para chelo, aunque probablemente escribió muchos más. Es difícil determinar la fecha concreta de los conciertos porque los pocos que se conservan no especifican un número de opus. Además el estilo de Boccherini apenas cambió entre 1760 y 1790, lo cual impide hacer incluso una aproximación fiable. Su estilo puede ser denominado Pre-clásico o Rococó. El primer movimiento del presente concierto es convencionalmente clásico: reconocerá un enérgico motivo principal (al comienzo, tocado por la orquesta), una exposición llena de drama y contrastes, y los virtuosos solos acompañados por la orquesta. En el solemne Adagio, el diálogo entre el solista (cantilena) y la orquesta continúa. El último movimiento es mucho más serio que el tema popular que habitualmente se utilizaba en aquel tiempo. Se escucha aquí una atmósfera agitada, con episodios en tonalidades menores y el uso de una variedad de registros ciertamente inusuales en el chelo.

Alessandro Scarlatti es principalmente conocido como el padre de Domenico (quien escribió una ingente cantidad de sonatas para clave) y como compositor de música vocal. Al igual que muchos otros compositores barrocos, trabajó en ambientes cortesanos. Su vida discurrió entre Roma y Nápoles, con parada en Florencia, debido a la Guerra de Sucesión española. Sus Concerti Grossi fueron publicados en 1740 por B. Cook en Londres, 15 años después de su muerte. Todas las evidencias indican que Scarlatti compuso estas obras en una etapa tardía de su carrera. En esa etapa, se centró en extrañas formas instrumentales, en particular la Sonata de chiesa (lento-rápido-lento-rápido). Estas formas peculiares explican por qué estos conciertos no concuerdan con la forma clásica del concerto grosso. Por ejemplo, el presente Concerto en Mi mayor tiene cuatro partes, pero sólo una de ellas es lenta.

Sebastián Aguilera de Heredía comenzó como organista de la catedral de Huesca (1585-1603) y posteriormente se convirtió en “maestro de música” de la catedral La Seo de Zaragoza. En 1618 publicó una colección de obras, de las cuales el sombrío Magnificat à 4-8 fue popular durante mucho tiempo. Sus Tientos (también llamados Obra) en diferentes estilos pertenecen a la mejor música española para órgano de ese período. Además es considerado como el primer representante importante de la Escuela Aragonesa, y sus obras (junto con algunas otras de unos pocos compositores) fueron exportadas a México. Obra de Primero Tono fue escrita originalmente para órgano. La versión aquí interpretada ha sido arreglada para cuerdas por Theo Goedhart.

Pieter Hellendaal nació en Rotterdam y ya a la temprana edad de diez años tocaba el órgano en Utrecht. En 1738 vivió en Amsterdam, lo cual se deduce de un anuncio en el que ofrece un órgano casero. Gracias a una beca que le es concedida por parte de un noble, puede estudiar violín y composición con el famoso Tartini en Padua (alrededor de 1740). En 1749 se registra en la Universidad de Leiden, con el propósito de hacer contactos y además pagar menos impuestos. Se le permite sustituir al organista habitual de la iglesia de San Pedro (Pieterskerk) cuando se encontrase indispuesto. Curiosamente, ejercía esta función a unos pocos metros del local del Leids Barok Ensemble – la iglesia Lokhorst – situada al lado de la iglesia de San Pedro. Desafortunadamente para Hellendaal el organista titular sobrevivió a su indisposición y Hellendaal tuvo que buscar otro trabajo, que finalmente le llevó a Inglaterra. Los Concerti Grossi opus 3 fueron publicados en 1758. Todas las obras de Hellendaal fueron compuestas principalmente para aficionados (los cuales abundaban en Inglaterra). En el presente Concerto Grosso, el concertino es ampliado con una parte de viola. En el ripieno, el segundo violín y la viola se alternan. Los conciertos de Hellendaal son sorprendentemente originales: consiguió renovar el “clásico” concerto grosso por medio de motivos caprichosos y un modo poco ortodoxo de componer.

Eric Matser / Traducción: Miguel Vicente García

L e i d s    B a r o k    E n s e m b l e

 with

Lies Schrier, cello

The Holland - Spain Baroque Connection

Santiago Millas: July, 14, 20:00, Village Church La Iglesia de Santiago Millas

Astorga: July, 15, 20:30, Salle “El Ergastula“, Museo Romano

Manzanares el Reál: July, 17, 21:00, Church

Buitrago del Lozoya: July, 18, 21:00, Plaza de la Muralla

The Holland - Spain Baroque Connection

In the program of this tour through Spain, two important topics will be addressed: the Concerto Grosso and the European connections. Not less than three concerti grossi will be performed: the “classical” Corelli, the “Dutch” Hellendaal and (the father of the) “Spanish” Scarlatti. The Holland-Spain connection is immediately evident by the cello concerto, composed by the Spanish Italian Boccherini, played by the very Dutch cellist Lies Schrier. Perhaps our concerts with this special program will contribute to a general European thought (without excluding other thoughts by the way). 

When Arcangelo Corelli in 1675 arrived in Rome, the atmosphere was cosmopolitan: a polyphonic tradition in  Bologna, French experiments with instrumental music, new operas in Venice and Napels, and the discovery of new technical possibilities of the violin. This altogether, gave Corelli the opportunity to explore a completely new style. His Concerti Grossi opus 6 (published not earlier than 1714 in Amsterdam) have become archetypes and were even characterized as “classical”, although at that time still should be qualified as “baroque”. Also, it is for the first time that instrumental music (i.e. the concerto) has been disconnected from a religious background and ceremonial traditions. The important characteristic of a concerto grosso is the alteration between tutti (ripieno) en soli (concertino). Usually, the concertino consists of two violins and a cello.

 It is difficult to understand why the sonatas en concerti for strings by Telemann are his least known works. Their content is original and charming, without difficult notes. The Leids Barok Ensemble has a wide experience with this sort of music, so this should work out well (sic). The present sonata is composed around 1730 and has come down to us due to the efforts of J.S. Endler, one of the most important copyists of Telemann’s works at that time. The compostion folows the four-part scheme of the Italian sonata. Actually it is a very Italian (Southern European) work. Subsequent to the second part (a fuge) is a Sarabande inspired by dances by Corelli and Vivaldi. In the last part, you will clearly hear the Italian Sinfonia.

 The in Lucca born Italian Luigi Boccherini was yet at a young age a very good cellist. Thanks to a contact with the Spanish ambassador in Paris, he was in 1770 appointed as ‘violoncellist and composer’ at the Spanish court. He was well paid for his services, but nevertheless he died shabby and in poor circumstances. This had two reasons: his publisher (Pleyel) did not pay him properly and he got tuberculosis. Eight cello concerti are now known, probably he wrote a lot more. It is difficult to determine the exact date of the concerti because the few that survived do not contain opus numbers. Moreover, the style of Boccherini did not change much between 1760 en 1790, further hampering a good date assessment.  The style could be characterized as Pre-classical or Rococo. The first part of the present concerto is conventionally classical: you will recognize an energetic leading motif (at the start, by the orchestra), an exposition full of drama and contrast, and virtuosic soli accompanied by the orchestra. In the solemn adagio, the dialogue between the solo (cantilena) and the orchestra is continued. The final part is much more serious than the average popular tune of that time. We will hear an agitated mood, episodes in minor keys, and the use of a variety of unusual registers in the cello.

Alessandro Scarlatti is presumably known as the father of Domenico (who wrote the vast amount of harpsichord sonatas) and as composer of vocal music. Like many baroque composers, he did move in court-circles, where his employers were situated. All his life he shuttled between Rome and Napels, with a stop in Firenze because of the Spanish Succession War. His Concerti Grossi were published in 1740 by B.Cook in London, 15 years after his death. All evidence points to the fact that Scarlatti composed these works in a late stage of his career. In this stage, he focused on instrumental forms, for instance the sonata da chiesa (slow-fast-slow-fast). The present Concerto Grosso in E has four parts indeed, but for a change only one of them is a slow movement.

Sebastián Aguilera de Heredía started as organ player at the cathedral of Huesca (1585-1603) and became later  “maestro de música” at the La Seo cathedral in Saragossa. In 1618, he published a collection of works, of which  the dark Magnificat à 4-8 was popular for a long time. His Tientos (also called Obra’s) in different styles belong to the best Spanish organ music of that period. Furthermore, he is considered as the first important representative of the Aragonese School, and his work was - together with that of a few other composers - exported to Mexico. Obra de Primero Tono was originally written for organ. The here performed version has been arranged for strings by Theo Goedhart.  

Pieter Hellendaal was born in Rotterdam and already at the age of 10 (!) he played the organ in Utrecht. In 1738 he lived in Amsterdam, which could be concluded from an advertisement in which he offered an house-organ. Thanks to a grant given to him by a noble gentleman, he could study violin and composition with the famous Tartini in Padua (around 1740). In 1749, he was registered at the Leiden University, for the purpose of good networking and paying less taxes. So he got permission to replace the regularly appointed organ-player of the Pieters Church, when he was in bad shape and “not disposed”. Interestingly, he exercised this function not more than a few meters from the home-base of the Leids Barok Ensemble -  the Lokhorst Church -  located immediately next to the Pieters Church. Unfortunately for Hellendaal the regular organ-player survived his indisposition and Hellendaal had to look for a good job, which he found in England. The concerti grossi opus 3 have been published in 1758. All works of Hellendaal were composed mainly for amateurs (there were many in England). In the present concerto grosso, the concertino is extended with a viola part. In the ripieno, the second violin and viola alternate. The concerti of Hellendaal are unexpectedly original: he succeeded in renewing the “classical” concerto grosso using capricious motives and an unorthodox way of composing.

Eric Matser / Translation: Peter Schrier

Jerzy Walczak - geboren in 1978, in Polen studeerde in 2004 af aan de Academy of Music in Wroclaw als modern cellist met een Master diploma. Nu volgt  hij aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag de Master opleiding klassiek cello o.l.v. Lucia Swarts. Hij deed vele master classes gecoached door o.a.  Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Reiner Zipperling, Bart van Oort, Lucy van Dael, Alfredo Bernardini. Hij treedt op als solist en speelt in een aantal vroege muziek ensembles zoals Camerata da Fusignana, Nova Silesia, Ensemble Barocum, Het Luthers Bach Ensemble en de Wallfish Band.

Het Leids Barok Ensemble concerteerde in oktober in Broek en Waterland, Abcoude en Leiden. Onder leiding van concertmeester Roelof Balk bracht het LBE een programma geïnspireerd op Leidens Ontzet. Op 3 oktober 1574 werd Leiden ontzet na een Spaanse belegering (5000 man) van bijna een jaar; 6000 van de 18000 inwoners zijn tijdens deze belegering omgekomen, niet door beschietingen en bestormingen, maar van de honger en de pest. Het LBE speelt werken, die op een of andere manier verband houden met Leidens Ontzet: Hellendaal (werkte kort in Leiden), Schmelzer (Fechtschule, strijdende legers), Boccherini (leefde in Spanje), Telemann, Suite Don Quichotte (vechtte weliswaar tegen de molens, maar wat is nu Spaanser dan Don Quichotte), en Ignaz Holzbauer (1711-1783). Van deze laatste wordt een dubbelconcert voor altviool en cello gespeeld dat spanning en ontspanning tussen twee naties (Holland en Spanje) symboliseert in de vorm van twee instrumenten die contrasteren alsook harmoniseren. In dit concert soleerde het nu eens wedijverende, dan weer innig versmeltende duo Nils Wibolt, cello en Deirdre Dowling, altviool.

De bekende cellist Nils Wiebolt studeerde aan de Musikhochschule Trossingen en aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, waar hij zijn diploma barokcello behaalde en zich ook bij Jaap ter Linde specialiseerde in de historische uitvoeringspraktijk. In 1991 won Nils de eerste prijs alsook de 'Rovere d'Oro Special Prize' op het Rovere d'Oro concours in Italy. Op de het Concours Musica Antiqua in Brugge won hij in 2000 de tweede prijs. In de afgelopen jaren heeft Nils in een aantal orkesten gespeeld en veel kamermuziek gemaakt in Europa, Japan, de Verenigde Staten, het Midden Oosten en Rusland. In 1998 was hij solocellist European Union Baroque Orchestra. Nils Wieboldt was solocellist van Les musiciens du Louvre-Grenoble (Marc Minkowski) en speelde o.a. in het Orkest van de 18e Eeuw (Frans Brüggen). Hij heeft gesoleerd met het L'Orfeo Barockorchester en in 1999 met het Leidse Barok Ensemble in het virtuose celloconcert van C.P.E. Bach. Recente engagementen omvatten solocellistschappen van de Academy of Ancient Music, Cappella Figuralis en de Rheinische Kantorei. In 2002 is Nils benoemd als gasthoogleraar aan de University van Stellenbosch, Zuid-Afrika. Nils heeft talrijke opnamen gemaakt, o.a. voor de BBC, SWR Radio Stuttgart, WDR Köln, and NCRV Televisie. Nils bespeelt een zeldzame barokcello gebouwd door Jaques Boquay in 1710.

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